タグアーカイブ: 小林紗季子

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プッチーニが生涯最後に書き下ろしたオペラが、中世のフィレンツェを舞台にした喜劇『ジャンニ・スキッキ』です（『トゥーランドット』は絶筆作）。大富豪ドナーティ一族によるドタバタの遺産相続紛争を、成金ジャンニ・スキッキが狡猾な知恵で蹴散らし、家柄をこえて愛しあった若いラウレッタとリヌッチョが結ばれます。
1幕もののわりに登場人物の多いオペラですが、それぞれの思惑を持ち合わせた遺族たちの個性が見えてくると、面白さは倍増どころか100倍に！
それでは各キャストからのメッセージをどうぞ。

＜ジャンニ・スキッキ＞
	今井俊輔（7日・9日）「ジャンニ・スキッキは、フィレンツェの知恵者で、ラウレッタの父親です。頭の回転が早く、カリスマ性もあります。また、成り上がり者でもあるので、大富豪のブオーゾ・ドナーティ一族からは嫌われています。娘のラウレッタを溺愛していて、娘のためならどんなことでもしてしまうのではないか、という子煩悩の親父です」
	上江隼人（6日・8日）「イタリアのお父さんのイメージと重なりますね(笑) ジャンニ・スキッキのキャラクターは、ダンテの「神曲」地獄編に出てきます。他人の遺言書を書き換えて財産を自分のものにしたことで地獄に落ちた、と書かれています。 この地獄落ちのキャラクターをプッチーニは最後の天国の音楽の中に登場させます。プッチーニの集大成、〈三部作〉、是非、聴きに来て下さい」

＜ラウレッタ＞
	新垣有希子(6日・8日)「ラウレッタはジャンニ・スキッキの愛娘。とても大切に育てられましたことはオペラの中でもよくわかります。敵対しているドナーティ家との確執も、娘の幸せ（ドナーティ家の若者リヌッチョとの結婚を認める）のために覆してしまうのですから。 有名なアリア「私のお父さん」の他、親戚たちの人間的なやりとりや駆け引きが音楽でうまく描かれている所がものすごく好きです。お稽古場でもいつも笑わせてもらっています！お楽しみに！」
	舟橋千尋（7日・9日）「ラウレッタを演じます。父譲りなのか、周りの状況をみて瞬時に対応出来る、賢い女性です。今回の演出では、ラウレッタの置かれている状況が、一風変わったものになっていますので、そこにもご注目ください」

＜リヌッチョ＞
	前川健生（7日・9日）「リヌッチョはフィレンツェの大富豪ブオーゾの甥っ子で、またジャンニ・スキッキの娘ラウレッタと恋仲でもあります。リヌッチョ自身もブオーゾの遺産は必要としているのですが、彼の場合、ラウレッタと結婚するためにお金がほしいのです」
	新海康仁（6日・8日）「彼も他の親戚と同じくブオーゾ・ドナーティの血筋を引く人。したたかな面も持ち合わせていると思っています。彼のアリアは、歌詞のなかにフィレンツェの有名な場所、人が出てきて、音楽も耳に残る、まるで町のPRソングです。そして、ジャンニ・スキッキとラウレッタが登場して若い二人が引き裂かれそうになるアンサンブルも聴きどころです」
前川 「ドナーティ家が全員歌っているときにリヌッチョだけが歌ってないことが多く、足並みが揃っていないことが多いです。このオペラは全編を通してコミカルなものですが、リヌッチョが歌うと突然メロドラマっぽくなるシーンがいくつかあり、彼だけちょっと空気が読めていない（？）ところがあり、まさに私にピッタリの役です（笑） また、思ったことはバシッという正義感に溢れている人物で、快活としたところがとても魅力的です」

＜ツィータ＞
	与田朝子（7日・9日）「大金持ちブオーゾのいとこの役です。ブオーゾの遺産をめぐって親戚たちが欲望をぶつけあいます」
	中島郁子（6日・8日）「ツィータは、亡くなったブオーゾ・ドナーティの従妹で、リヌッチョの伯母。60歳の独身女性。彼女は、とにかくジャンニ・スキッキの事が大嫌い！リヌッチョとラウレッタの結婚には大反対です。そんな彼女ですが、ブオーゾの遺言書の書き換えをうまくやってくれそうなスキッキに、親族達と共に全てを託すことを決めます。 ジャンニ・スキッキが現れた場面でのツィータの怒る様（四重唱）、その後、スキッキに遺産をたくさん分けてもらえるようにと彼に取り入り、彼を褒め称える様（三重唱）など、音楽の聴きどころ、観どころもたくさんあります」

＜ゲラルド＞
	児玉和弘（6日・8日）「ドナーティ家の一人で他の親族同様に自分のことばかりを考えています。ゲラルドは親戚一同によるアンサンブルとしてドナーティ家のバラバラさであったり纏まりであったりが多く、聴きどころのひとつになっています」
	新津耕平（7日・9日）「大富豪ブオーゾの甥です。妻がネッラ、息子がゲラルディーノです。他の親族と同じく遺産を狙っています。妻の尻に敷かれています。素直で秘密は隠せません」

＜ネッラ＞
	小松崎 綾（6日・8日）「ネッラは、ゲラルドの妻です。7歳になる息子ゲラルディーノがいますが、欲深く、息子の動向よりもブオーゾの遺産が気になって仕方がありません。一番聴いて頂きたいのは、物語後半に女性3人でジャンニ・スキッキをブオーゾに変装させるシーンで歌われる三重唱です。 “少しでも多く遺産を手に入れよう”という皆の下衆な思惑と、プッチーニらしい美しいメロディーとのギャップが面白いです」
	鈴木麻里子（7日・9日）「最初は、他の親族に圧倒され気遅れしていますが、次第により多くの遺産を手にするために大胆になっていきます。ブオーゾの遺産を賭けて、ジャンニ・スキッキに対抗する親族一同のチームワークが見どころです！」

＜ベット＞
	大川 博（6日・8日）「ベットはブオーゾの義兄弟で、貧しく、汚い格好、年齢不詳となっています。何とも怪しさが漂う役だと思います。多額の遺産が修道院に寄付されるという噂を聞きつけ、遺産を巡るドタバタ劇に発展させる、ちょっとしたキーマンでもあります」
	原田 圭（7日・9日）「謎多きベットですが、僕はどこか憎めない、面白い人物だと思っています。亡くなったブオーゾの義理の弟ということになっていますが、この人、実は何者かわかりません。もっと言えば親族であるかどうかも疑わしいし、年齢も不詳、まさに謎だらけの人物です」

＜シモーネ＞亡くなったブオーゾの従兄弟。
	清水那由太（6日・8日）「強欲な一族の最年長で、今回は体にもガタがきています。 そう目立つ類の役ではないのですが、要所要所の一族を代表した主張などが皆様の印象残ればと思います」
	北川辰彦（7日・9日）「シモーネはおじいちゃん。13世紀末(日本だと鎌倉時代)に70歳まで生きるというのはなかなかの長寿ですね。フィレンツェの郊外の小さな市の市長までしたけど、今は皆に敬われてるのか、厭われてるのか・・・・・・長生きするしぶとさも、市長になる知恵も、力もあったのに、老いたということがどれだけ影響を及ぼすか」

＜マルコ＞
	小林啓倫（7日・9日）「マルコは、シモーネの息子、45歳、バリトン、となっています。親族は皆お金に汚く、貪欲で、見栄っ張りで、互いにいがみ合っていますが、マルコは何かあればすぐに年老いた父であるシモーネに助けを求めたり、妻のチェスカが金と色気でスキッキを籠絡する時も任せっきりにしています。何でも人任せにして人のせいにするマルコ。 人間の嫌な部分を一身に背負う親戚一同、その中でもマルコは「他力本願、無責任、漠然とした不平不満を持つ人」の象徴として、精一杯嫌な人間を演じさせて頂きたいと思います」
	小林大祐（6日・8日）「マルコの音楽を見てみると、親族の中で一人だけ違う音を歌ったり違う歌詞を歌ったりしていて、そういう所をうまくキャラクターにも活かしたいと思います。愛すべきマルコ、お楽しみに！」

＜チェスカ＞
	塩崎めぐみ（6日・8日）「チェスカは、マルコの妻です。シモーネは義理の父になります。今回の演出では、チェスカはとにかく「見栄っ張り」と事あるごとに言われています。ドナーティ家の親戚一同は、皆、決して良い人間とは言い難いのですが、なぜか憎めないキャラクターばかりです。そんなチェスカを演じるのは、本当に楽しいです。皆様にも楽しんで頂けると嬉しいです！」
	小林紗季子（7日・9日）「義父シモーネと夫マルコに遺産を少しでも多くもらってもらうために奮闘します。シモーネが沢山もらえたらいつかはマルコとチェスカのものになるわけですし（笑）。とても有名なこのオペラですが悲劇の２作品を観ていただいた後に笑っていただけるように頑張りたいと思います。私はフィレンツェに留学をしていたので所々にフィレンツェらしい言い回しもあるのでクスッと笑えて楽しいです。今回私は３作すべてで歌わせていただき、メゾはどうしても年上の役が多いのでチェスカは若い女性なので楽しみたいと思います」

＜スピネロッチョ＞
	倉本晋児（6日・8日）「お医者さんの役です。プライドが高いが、間抜けで、（亡くなったはずの）ブオーゾが元気だと勘違いして、自分の腕とボローニャ大学の偉大さを誇って帰っていきます」
	後藤春馬（7日・9日）「スピネロッチョはおそらく腕のない医者ですが、自信は誰よりもあります。今回はいわゆる“いつもの”とは違うスピネロッチョを楽しんでいただけると思います」

＜公証人アマンティオ＞
	香月 健（6日・8日）「大富豪ブォーゾの遺言作成のために呼ばれた公証人。ジャンニの大ドンデン返しに、知ってか知らずか、ひと役買うことになります。 親族たちの楽しそうな（大変そうな！）アンサンブルには参加できませんが、作品の終盤に、グッチョ、ピネッリーノ等とともに新鮮な風を吹かせられたらと思っています」
	岩田健志（7日・9日）「公証人アマンティオは、物語の終盤でブオーゾになりすましたジャンニ・スキッキによって嘘の遺言状を書く（本人は嘘とは気づいていない）という役割ですが、今回の演出ではちょっとなにかを察している節を感じさせるところがちらほらあります。そのほかの見所は、今回僕のかぶるカツラが妙にフィットしているので是非そちらにも注目して欲しいです（笑）」

＜ピネッリーノ＞
	湯澤直幹（6日・8日）「終盤に登場する、ブオーゾのお抱え靴屋さんの役です。今回の演出では、喜劇を最後に盛り上げる重要なキーマンとなっています。劇中では、その昔、葬式で悲劇的要素を際立たせるために雇われていた泣きのプロ“泣き屋”的な要素を持つ人物となっています。 今回のピネリーノは、「ブオーゾさん、生前はよく靴を仕立てて差し上げましたね...」と、ブオーゾの死をとても悲劇的な”泣き”で悲しみます」
	高田智士（7日・9日）「今回の“偽の”遺書作成にあたり、証人として登場します。 ピネッリーノは死んだブオーゾさんの数十年来のお抱え靴屋さんだと思っていましたが、今回少し違うようです。それに、どうやらピネッリーノもお金が大好きなようです...歌いづらい格好で登場するのですが、それは何故なのか・・・」

＜グッチョ＞
	寺西一真（6日・8日）「染め物屋さんのグッチョです。公証人、ピネッリーノと共に登場し物語の展開を見守る役割になります。が...」
	岸本 大（7日・9日）「正直、ブオーゾとは顔馴染み程度。証人をするとお礼をもらえるので、それが目的です。ただの証人のはずが、予想外の出で立ちで現れます。一瞬しか現れませんのでお見逃しなく」

　
東京二期会オペラ劇場プッチーニ〈三部作〉は、いよいよ9月6日(木)プレミエ。
みなさまのご来場をお待ちしております！
　
　
▼プッチーニ〈三部作〉公演情報ページはこちら
・2018年9月公演 G.プッチーニ〈三部作〉 外套／修道女アンジェリカ／ジャンニ・スキッキ - 東京二期会オペラ劇場

　2018年9月6日(木)18:30、7日(金)14:00、8日(土)14:00、9日(日)14:00　新国立劇場オペラパレス
　指揮：ベルトラン・ド・ビリー、演出：ダミアーノ・ミキエレット、管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団
　合唱：二期会合唱団、新国立劇場合唱団、藤原歌劇団合唱部
　〈主催〉公益財団法人東京二期会
　〈共催〉公益財団法人新国立劇場運営財団、公益財団法人日本オペラ振興会

●お問合せ・チケットのご予約は
　二期会チケットセンター 03-3796-1831
　（月～金 10:00～18:00／土 10:00～15:00／日祝 休）

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1858年、イタリア・トスカーナ州のルッカで、ジャコモ・プッチーニは教会音楽家の家系に生まれました。〈三部作〉の２作目『修道女アンジェリカ』は、作曲家幼少期の原体験、原音楽を髣髴とさせるような美しい神秘的な響きに満ち溢れています。
舞台は17世紀末の修道院。そこには様々な事情で「罪を背負わされた」女性たちが寄せられていました。今回の演出では、彼女たちの抑圧と屈折がきわめて痛切に描かれます。そのことで、プッチーニの天国からのような音楽はよりいっそう胸に迫るのです。登場する女性たちは名前すら与えられていない者もいます。しかし、その素性をつぶさにお聴きいただければ、さらにこのオペラのドラマに深く感じ入っていただけることでしょう。舞台をご覧になる前に、まずは各キャストからメッセージをどうぞ。

＜アンジェリカ＞
	北原瑠美（6日・8日）「アンジェリカは貴族の家に生まれながら、不義の子供を産んだことから修道院に入れられ、7年もの間厳しい戒律の中で暮らしています。産んですぐに引き離された息子のことを忘れられず、いつか会うことを夢見ています」
	文屋小百合（7日・9日）「抑圧された生活の中で、生き別れた息子に早く会いたいという一心で、一生懸命生きています。しかし我が子の死を知らされ、その希望は天国へと向けられていきます。慎ましやかな生活を送る繊細な歌声と、この世の希望を失ってからの激しい表現を要する難しい役に挑戦します！」
北原 「初めは自分を押し殺しているアンジェリカが息子への想いを爆発させるシーン、そして息子を亡くした悲しみを切々と歌う有名なアリア「母もなく」、修道女でありながら自死を選んでしまったことから激しい後悔に襲われるシーンなど、演劇的にも声楽的にもかなり濃密で、ソプラノとしてはやりがいを感じます」

＜公爵夫人＞
	与田朝子（7日・9日）「今回はアンジェリカの伯母である公爵夫人の役です」
	中島郁子（6日・8日）「20年前にアンジェリカの両親が他界してから彼女の後見人となり、尊貴な家柄にふさわしく彼女を厳格に育ててきました。しかし7年前、アンジェリカの犯した罪によって家名を汚されることになります」
与田 「家名を守る立場の公爵夫人がアンジェリカの妹の結婚に際して、修道院を訪れます。そこで二人の積年の思いが火花をちらす場面がみどころです」
中島 「修道院に入ってから7年、これまで誰一人としてアンジェリカに面会は訪れなかったのです。しかし、この日、アンジェリカは、伯母にわずかな愛情と期待を抱きます。伯母は、しかし、とても冷酷にあしらいます。少なからず公爵夫人自身も、自責の念にかられているのではないでしょうか。その冷酷な表情の中には、常に苦悩が垣間見えるようです」

＜修道院長＞
	塩崎めぐみ（6日・8日）「修道院長のバデッサを演じます」
	小林紗季子（7日・9日）「修道院長は唯一アンジェリカの過去を知っている人物です。アンジェリカと公爵夫人との面会を許す大事な架け橋です。今回はとても厳しい人格で作り上げているので、頑張りたいと思います」
塩崎 「歌うところは多くないのですが、修道院の長として威厳や強さを表現しなければならないので、とても難しい役です。バデッサが取り仕切っている修道院はどのようなものか、ご覧頂ければと思います」

＜修道女長＞
	西舘 望（6日・8日）「修道女長は、修道院の中の規律を守り、ルールを破った者を厳しく罰する役目があります。神に使える厳格な人ですが、自分を厳しく律するあまりに、修道女達に対しても狭量になってしまう一面があります」
	石井 藍（7日・9日）「冷徹な人柄です。舞台上では優しさや情の部分は一切でてきません。人間の持つ闇の部分をそれぞれがどのように表現するか見てほしいです。対照的に音楽はとても美しいのです！」

＜修練女長＞
	郷家暁子（7日・9日）「いたぶる側の修道院長と修道女長、そしていたぶられる側の修道女たちの間の立場の、正に中間管理職といった感じの役所です。上の顔色を伺いつつも、自分は良い人でありたいという葛藤の垣間見える、なかなか人間味あふれる、そして現代にも「いるいる！」という感じの人物だと思って演じています」
	谷口睦美（6日・8日）「今回の演出設定では、修練女長は、恐怖を用いて管理する側にいるけど、つい「いい人」が出てしまうという、しかしそのことで余計に自分自身が孤独になってしまいます。演じるという意味では、完全に悪役な方が楽ですよ。ほぼ黙役ですが、頑張ります」

＜ジェノヴィエッファ＞
	新垣有希子（6日・8日）「なんらかの罪を背負って修道院に収容されたほかの女性たちと違い、ジェノヴィエッファはもともと子沢山の貧しい羊飼いに生まれで、立派に子供を成長させるために親が修道院に娘をあずけたのでしょう。影がなく天真爛漫。陽の光の美しさに感動してしまうとても純粋な修道女です。どんよりとした、修道院のオペラの中で唯一明るいキャラクターです」
	舟橋千尋（7日・9日）「前のシーンの空気をガラリと変えるように歌い始める事が多いので、そこにご注目ください。明るく人想いの優しい子で、神への信仰心も人一倍強く持っています。ですが、今回の演出では、本来のジェノヴィエッファ像を全く違った形で表現しています」
新垣 「今回の演出では、修道院が女性刑務所、もしくは隔離病棟のような設定です。そのなかジェノヴィエッファは苛酷な環境に耐えられず精神を病み、それゆえの明るさを表現するように、と指示されています。なかなか難しい演技を要求されていますが、彼女の持つほんらいの明るさを表現できれば本望です」

＜修練女オスミーナ＞
	高品綾野（7日・9日）「修練女であるオスミーナは、まだ修道院という場所に来て日も浅い新人という役柄ではあるものの、気の強い性格のため、修道女たちの中で唯一、反抗心をむき出しにしています。周りの状況を把握しながら、勇気を持って行動を取ろうとする人物のように思います」
	全 詠玉（6日・8日）「オスミーナは日々起こる理不尽な暴力や恫喝に怯えながら過ごしている女性たちの中で唯一、葛藤し怒り、反発する正義感の強いキャラクターです。劇中では、自殺や暴力など痛々しいシーンが繰り広げられていますが、音楽がそこに救いの手を差し伸べてくれる瞬間が幾度もあり、行き場のない苦しみから解放されるような気持ちになります」

＜労働修道女I／ドルチーナ＞
	栄 千賀（6日・8日）「本来は別の役ですが、今回の演出では同一人物として演じます。ドルチーナは、オペラの冒頭、ミサに遅刻をしたことを厳しく罰せられます」
	高橋希絵（7日・9日）「修道院という過酷な環境に身を置く彼女は次第に精神的、肉体的に病んでいき、食べ物に異常なまでの執着心を抱くようになります」
栄 「彼女は常に口の中に食べ物を入れています。食べ物がない時には指を口に入れたりして、精神を安定させています。ですが、ドルチーナが歌うところで音楽がガラッと変わります。悲劇的なオペラの中で楽しい一瞬です」

＜労働修道女II＞
	成田伊美（6日・8日）「今回の演出の中で、「泣く女」という名前をもらいました。普通の女性が何か追い詰められ、彼女は泣くことに逃れることで生きていられるというのです」
	中川香里（7日・9日）「ミサに遅れてしまう修道女の一人で、テキスト上、“祈り”以外はほとんど言葉を発しません。自らの心を閉ざし自分を守っているようにも思えます」

＜看護係修道女＞
	池端 歩（6日・8日）「看護係修道女は、仲間が蜂に刺されてしまった！とアンジェリカに助けを求めに来ます。出番は短いですが、アンジェリカが薬草の知識に通じていて、他の修道女からも頼りにされていることがわかる、重要なシーンです」
	福間章子（7日・9日）「日々繰り返しの院内生活の中にも、アンジェリカの閉ざされた心を震わせる「きっかけ」がたくさん散らばっています。その中でも看護係修道女のシーンは、アンジェリカの悲しみと優しさを感じていただける場面かと思います。怪我人に対して親身で、身振り手振りで状況を報せるあたり情に熱い人物なのかなぁと思い演じています」

＜托鉢係修道女I＞
	小松崎 綾（6日・8日）「托鉢係修道女は、その名の通り托鉢をして日々の恵みを受ける役割の修道女です」
	鈴木麻里子（7日・9日）「食べ物を集めてきてご飯を皆に提供する役。オペラの中で唯一明るいモチーフを運んで来る役です。私（托鉢修道女）の何気ない一言からアンジェリカが興奮し、話が急転回します！」
小松崎 「托鉢から戻った際に豪華な馬車が停まっているのを修道院の前で見かけます。それを“私、さっき見かけたんだけどさ！”と、すぐに皆に話す彼女は、少し野次馬的なところがあるように感じます。修道女であると同時に、一人の“ウワサ好き女子”としての人間味を出したいと思っています。そして、この場面、アンジェリカに訪れる悲しい運命を予感させるかのように、この作品に於いてとても重要なメロディーが初めて登場します。アンジェリカのアリアや、間奏曲(何度聴いても毎回涙が溢れます…)にも主題として登場するメロディーなので、大切に演奏するように心がけています」

＜托鉢係修道女II＞
	梶田真未（6日・8日）「修道女たちに食べ物を供給する係の托鉢修道女を演じます。よく見る演出では、コミカルで、その場に新しく風を吹き込むように登場することが多いと思いますが、今回の演出では感情や個々の自由がかなり抑制されています。そのため、殺伐とした、感情を持たないような印象を受けるかもしれません。心の奥では個々に気を遣える、優しい心を持った人物であると考えておりますので、それが少しでも伝わるように演じられたらと思っております」
	小出理恵（7日・9日）「托鉢修道女は、決して配膳係だけではなく、本来の修道院の機能を体現する特徴を持っています。原点での役目は説法や慈善活動をして回り、布教とお布施を尼僧院に持ち帰る「食」に関する労働を担っています。逆に院内での階層はそこまで高くなく、本来托鉢は聖フランチェスコ以来の亜流（個人説法の禁止）であり、階層外として扱われることもあります。（貴族出身の人はまず配属されないでしょう）。その様な他の修道女全員の日常の「食」は、寄付や信仰、見えない人達の善意によって支えられ、その生命線全てを支えるためには、現実的にかなりの量を持ち帰る責任があります。それ故、修道院外の人とも普段から多く接し、人間味の温かさやありがたさを体で理解している分、人の基本の生命力と生きることに対しての 感謝があり、ポジティブで逞しい部分があります。日々の労働の中で小さく喜ぶ配膳時の皆の反応が、自分も何らかの罪を持つ托鉢修道女の希望となっています（だからつい目こぼしてしまい更に小さな罪を重ねる、人間的な甘さと矛盾があります）。「食べる事：飲む事」は〈三部作〉全篇通じて今回の演出の大きな位置を占め、感謝、医療、救いや希望、罪、忘却、逃げ場を表してします。贅沢ではなくても、食への感謝がある『修道女アンジェリカ』のこの場面は、同時に喜劇『ジャンニ・スキッキ』にも向かう、どんな悲劇にも負けない、つかの間の明るさや笑いを担っていて、肯定的で逞しく、その反応には今のそれぞれの人間の個性が現れます。そして、見ている方にも身近の五感の記憶で安堵を思い出させます。〈三部作〉のちょうど真ん中あたりに位置し、アンジェリカ本人の更なる悲劇への転換点も重ねて示し、その闇色への落差を際立たせます。しかし、明るさを消さない人間の強さが最後まで奇跡を呼ぶ導線になるのです」

　
―― 最後に、共演者の誰しもが口を揃えて「涙が出る」という、主人公アンジェリカのアリア「母もなしに」について。

文屋 「母を知らない息子と、息子を抱いてやれなかった母の悲劇のメロディは、切ない和音で始まります。息子の死という最大の悲しみを乗り越えた母の愛は、アリア後半で天国にいる息子に向けて輝きを持って放たれます。悲しみだけではない、母の深い愛が音楽の中に溶け込んでいます」
　
　
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・2018年9月公演 G.プッチーニ〈三部作〉 外套／修道女アンジェリカ／ジャンニ・スキッキ - 東京二期会オペラ劇場

　2018年9月6日(木)18:30、7日(金)14:00、8日(土)14:00、9日(日)14:00　新国立劇場オペラパレス
　指揮：ベルトラン・ド・ビリー、演出：ダミアーノ・ミキエレット、管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団
　合唱：二期会合唱団、新国立劇場合唱団、藤原歌劇団合唱部
　〈主催〉公益財団法人東京二期会
　〈共催〉公益財団法人新国立劇場運営財団、公益財団法人日本オペラ振興会

●お問合せ・チケットのご予約は
　二期会チケットセンター 03-3796-1831
　（月～金 10:00～18:00／土 10:00～15:00／日祝 休）

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1910年、舞台はパリのセーヌ川の倉庫が立ち並ぶ船着場。登場人物たちはそこで働く市井の人々。〈三部作〉の最初に幕を開ける『外套』では、そうした貧しいながらもバイタリティ溢れる人物たちが登場します。幼児の死、妻の不貞、愛人の殺害といった非常に重苦しいドラマの展開の中で描こうとしているものは、人間の強烈な個性と、生きていくことの意味と力なのかもしれません。それぞれの登場人物と見どころをキャスト自らがご紹介いたします。

＜ミケーレ＞
	今井俊輔（7日・9日）「貨物船の船長でミケーレという役を演じさせていただきます。年老いていて妻のジョルジェッタとは25歳の年齢差があります（ミケーレの年齢設定は50歳）」
	上江隼人（6日・8日）「ミケーレはバリトンにとって発声的にも、芝居的にもとても難易度の高い役です。譜面を通して感じたことは、『外套』は他の作品に比べてぎこちない世界観が見事に音楽になっているように感じます」
今井 「ミケーレはジョルジェッタとの子を無くし、打ちひしがれ、時も過ぎ髪の毛も灰色になってしまった。その過程で、貝のように自分を守るかのように「外套」を身にまとい、殻に閉じこもってしまった。無口ながらも、それでもなんとか妻と幸せだった頃に戻りたいと切実に願っている。また、とても父性に溢れる人物だと感じます」
上江 「子供の事を今でも背負いながら生きている彼はいつしか、妻に対しても自分を閉ざし、屈折してしまったのかもしれません。ぎこちなさ、もどかしさをどう表現するかがネックになってくると思います」

＜ジョルジェッタ＞
	北原瑠美（6日・8日）「ジョルジェッタはミケーレの妻です。幼い息子を亡くしてしまったことから夫婦の間は冷め、ジョルジェッタは年若いルイージとの不倫に走ります。」
	文屋小百合（7日・9日）「ジョルジェッタは、夫と仕事の話もでき、部下の世話もこなすしっかりした女性です。子どもを亡くしたことをきっかけに夫婦の関係も冷めてしまっています。悲しみを引きずっている夫にはうんざり…私だって悲しいのに！子どもがいたらきっとよい夫婦でいられたかもしれない…」
北原 「彼女自身は決して特別なヒロインでも、悪女でもありません。ごく平凡な女性なのだと思います。しかし、そんな等身大の彼女の渇望する姿に共感し、魅力を感じます。ジョルジェッタのアリアには陸上の生活に焦がれる若い女性らしいエネルギーが満ち溢れており、ルイージとの二重唱における切羽詰まった熱情、ミケーレとの苦悩をぶつけ合うシーンなども見ごたえ、聴き応えがあると思います」

＜ルイージ＞
	芹澤佳通（7日・9日）「ルイージは20才の青年で、ミケーレ船長のもとで積み荷の荷降ろしをしています。彼はミケーレの妻、ジョルジェッタと不倫関係にあり、ミケーレの目を盗んでは逢い引きを重ねています」
	樋口達哉（6日・8日）「感情を直線的に表してしまう若い船乗り。 いつまで経っても、どこまで行っても何一つ変わらない現実、今の暮らしには絶望しかなく、早くこの生活から抜け出したいという思い。心の中でも「負のスパイラル」が続くというやるせなさ。もう、どうしようもないというツラさ。――俺はこのままでいいのか？―― 過ぎてゆく青春をアリアで嘆きます」
芹澤 「ルイージには2曲のアリアがあり、2曲目のアリア「お前の唇が欲しい」は、感情のたがが外れ、ジョルジェッタへの溢れ出る思いが狂気へと変貌していくほど激しい曲。命がけで歌います…」
樋口 「２つのジョルジェッタとの二重唱も聴かせます！辛いながらも暗い情熱に溢れたジョルジェッタ。同じ旋律を追いかけながらの甘美で優美な旋律。しかしながら、お互いの気持ちには微妙なズレが……後半の二重唱も、ダメだとわかっちゃいるけど、盛り上がったら止まらない想いが溢れてきます！」

＜ティンカ＞
	児玉和弘（6日・8日）「私が演じるティンカは、港で働く中年（設定では35歳）で、肉体労働者。アル中です」
	新津耕平（7日・9日）「『外套』に出演する男性はそれぞれ共通する点、重なる点があると思っています。ルイージが仕事に邁進すればミケーレになり、家庭の幸福を選べばタルパになり、どちらも選ばず、逃げ出すこともしないと、酒に溺れるティンカになる。だからなのか、自分にない「若さ」と「女」を持つルイージには嫉妬しています」

＜タルパ＞
	北川辰彦（7日・9日）「タルパは人生に大きな欲もなく、ただ毎日同じ日々を過ごしてきたのではないでしょうか。毎日同じように起きて、仕事して、帰って妻と飼い猫と一杯のワインを愛でる。そしてまた明日のために寝る。唯一夢見るは、小さな家を買うこと。何もないことが幸せ（設定では55歳）」
	清水那由太（6日・8日）「日常に閉塞感を覚えつつもそれをどうすることもできない、どうにかする術を知らないひとりの人間として、本番当日の舞台にいられたらと思います」

＜フルーゴラ＞
	塩崎めぐみ（6日・8日）「私が演じるフルーゴラは、「ゴミ拾い」を生業にしていながら、他の登場人物とは違い、人生を前向きに捉えています。「個々の価値観で、状況は色々な風に捉える事が出来る」と言うメッセージが、この役を通して訴えられているように感じつつ、役作りに取り組んでおります」
	小林紗季子（7日・9日）「イタリア語のfrugolare（くまなく探す）からフルーゴラとあだ名がつけられました。他の人にはゴミであっても彼女にとっては宝物であり、毎日色々なものを探しだし、旦那のタルパに見せています。また、フルーゴラが拾い集めてきたものをジョルジェッタに見せるアリアがあります！オペラの内容はドロドロな人間模様ですが音楽はとても美しく素晴らしいです」

＜流しの唄うたい＞
	高田正人（6日・8日）「流しの歌うたいです。一見物語に関係の無い、気楽なキャラクターに見えますが、「恋に生きたものは、恋に死んで行く」という歌詞は、ある意味この「外套」という物語の本質を突いているのかもしれません」
	西岡慎介（7日・9日）「ヨーロッパを旅したり、生活をすれば、今でもレストランや、街の通りなどで良く見ることができる、街から街へと渡り歩く歌い手です。それが流しの唄うたいの姿です」

＜若い恋人たち＞を代表して
	新海康仁（6日・8日）「ストーリーの中心にあるドロドロした恋愛模様とは真逆で、幸せいっぱいのカップルで、突然現れます。陰湿な物語の中にあって爽やかな印象を与え、それによってより暗さが強調されるのです」
	新垣有希子（6日・8日） 「今回の演出では、『ジャンニ・スキッキ』の娘ラウレッタと、リヌッチョが一瞬だけここに登場します。本当に一瞬ですので、皆様、お見逃がしなく!!」

　
▼プッチーニ〈三部作〉公演情報ページはこちら
・2018年9月公演 G.プッチーニ〈三部作〉 外套／修道女アンジェリカ／ジャンニ・スキッキ - 東京二期会オペラ劇場

　2018年9月6日(木)18:30、7日(金)14:00、8日(土)14:00、9日(日)14:00　新国立劇場オペラパレス
　指揮：ベルトラン・ド・ビリー、演出：ダミアーノ・ミキエレット、管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団
　合唱：二期会合唱団、新国立劇場合唱団、藤原歌劇団合唱部
　〈主催〉公益財団法人東京二期会
　〈共催〉公益財団法人新国立劇場運営財団、公益財団法人日本オペラ振興会

▼プッチーニ〈三部作〉プレ講座＆ミニ・ライブ（入場無料）開催迫る！ご予約はお早めに
・プッチーニの魅力を語りつくし、歌いつくす！8/16(木)は、すみだパークギャラリーで〈三部作〉プレイベント開催！ - オペラの散歩道（二期会blog）

●プレ・イベントおよび〈三部作〉のお問合せ・ご予約は
　二期会チケットセンター 03-3796-1831
　（月～金 10:00～18:00／土 10:00～15:00／日祝 休）

←24時間受付、予約＆発券手数料0円、セブン-イレブン店頭でお受取の インターネット予約「Gettii（ゲッティ）」も是非ご利用ください!!

去る、3月3日(土)、4日(日)に開催された、びわ湖ホールプロデュースオペラ：ワーグナー『ワルキューレ』は、天候にも恵まれ、熱気のうちに幕を閉じました。

世界的な歌手と共に、二期会アーティストも大活躍。この壮大なプロダクションの一翼を担いました。思わず引き込まれた名場面の数々。舞台写真と一緒にご紹介します。
（☆＝3日公演、◆＝4日公演より／写真提供：公益財団法人びわ湖ホール）

☆

◆

敵に追われたジークムントは倒れこむように、見知らぬ家にたどり着きます。家の主、フンディングは、妻ジークリンデによく似た面差しのジークムントを警戒します。

☆

フンディンクが眠っている間に、ジークリンデはジークムントのもとへ。二人の心が通い合ったとき、冬の嵐が春に変わり、木々の葉が風にそよぎます。

◆

真の勇士のみが手にするというノートゥンク（剣）を、ジークムントが見事、引き抜きます。

☆

◆

ヴォータンは、愛娘ブリュンヒルデに、ジークムントを助けるように命じますが、婚姻の女神にして妻のフリッカにたしなめられ、その命令を撤回します。

☆

ジークリンデを助けて岩山へ帰ってきたブリュンヒルデを取り囲むワルキューレたち。

◆

ジークムントの言葉に心を動かされたブリュンヒルデはヴォータンの命令に背いてまで、助けようとしました。

◆

終幕。ブリュンヒルデが深い眠りについた岩山は、ヴォータンによって火で守られるのです。

ご来場いただきました皆様、ありがとうございました。2019年は『ジークフリート』です。ご期待ください。

【公演概要】
びわ湖ホールプロデュースオペラ
ワーグナー作曲『ワルキューレ』
日時：2018年3月3日(土),4日(日) 両日14:00開演
会場：滋賀県立芸術劇場びわ湖ホール 大ホール
指揮：沼尻竜典（びわ湖ホール芸術監督）
演出：ミヒャエル・ハンペ
美術・衣裳：ヘニング・フォン・ギールケ
照明：齋藤茂男
音響：小野隆浩（びわ湖ホール）
演出補：伊香修吾
管弦楽：京都市交響楽団

今年、開館15周年を迎える、めぐろパーシモンホール。
9月9日(土)には開館15周年記念イベントとして、「めぐろパーシモンホール　オープンデー」が開催されます。
バックステージツアーやコンサートが目白押しのこの日、二期会マイスタージンガーも登場。名曲の数々を美しいハーモニーの「歌の花束」にしてお届けします。

入場無料ですので（要整理券）、ぜひお越しください！



■■■ イベント情報 ■■■
めぐろパーシモンホール　オープンデー
めぐろパーシモンホール開館15周年記念イベント
日時：2017年9月9日(土)
料金：参加無料（要整理券）
　　　※12:00より大ホールエントランス前にて整理券を配布します
【大ホールイベント・第2部】14:45～15:45
二期会マイスタージンガー　歌の花束コンサート
会場：めぐろパーシモンホール 大ホール
出演：（ソプラノ）髙橋絵理、盛田麻央／（アルト）喜田美紀、小林紗季子
　　　（テノール）岡本泰寛、高柳 圭／（バリトン）浅井隆仁、松本宰二
　　　（ピアノ）水戸見弥子
予定曲目：
　　ヴェルディ　歌劇『椿姫』より　乾杯の歌
　　ロウ　ミュージカル『マイ・フェア・レディ』より　一晩中踊り明かそう
　　服部良一　「蘇州夜曲」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ほか

▼詳しい公演情報、入場方法はこちらをご覧ください
・めぐろパーシモンホール　オープンデー｜ホールで公演を観る - めぐろパーシモンホール
　

NHK Eテレで土曜の夜に放送中のクラシック音楽番組「ららら♪クラシック」。
ガーシュウィンの「サマータイム」の魅力に迫る今回（7月9日本放送）、腰越満美のソロと、盛田麻央、松原典子、小林紗季子、塩崎めぐみのコーラスで、演奏をお届け致します。
　腰越満美

盛田麻央

松原典子

小林紗季子

塩崎めぐみ

◆◆◆ 放送情報 ◆◆◆
「ららら♪クラシック」
ガーシュウィンの“サマータイム”
放送局：NHK Eテレ
放送日時：
　　（本放送）2016年7月9日(土) よる21:30～21:59　　
　　（再放送）2016年7月14日(木) あさ10:25～10:54
司会：加羽沢美濃、石田衣良
ゲスト：堀内敬子（俳優）
演奏：腰越満美、盛田麻央、松原典子（以上、ソプラノ）、
　　　小林紗季子、塩崎めぐみ（以上、アルト）
　　　円光寺雅彦（指揮）、東京フィルハーモニー交響楽団
▼番組ホームページはこちら
・ららら♪クラシック - NHKオンライン

二期会ニューウェーブ・オペラ劇場ヘンデル『ジューリオ・チェーザレ』キャスト・インタビュー・シリーズ。
第6弾は、いよいよエジプトのファラオ（王）、トロメーオ様の登場です。

本文中で紹介しているアリアや重唱曲を、こちらのナクソス・ミュージック・ライブラリの東京二期会公演楽曲試聴コーナー（無料で最大15分間連続でお聴き頂けます）とあわせてお楽しみください。

↑こちらのリンクボタンをクリックで別ウィンドウ（または別タブ）が開きます。

(c)Yoshinobu Fukaya
福間： ごきげんよう、トロメーオ役のメゾソプラノ福間章子（ふくま あきこ・23日出演）です。

小林： 同じくトロメーオ役のメゾソプラノ小林紗季子（こばやし さきこ・24日出演）です。

――トロメーオはどんな役でしょうか？役作り、音楽作りで、心がけていることはありますか？
小林： トロメーオは、チェーザレ、セスト、コルネリア、最終的には臣下のアキッラにまで憎まれる役です。なので、登場人物だけでなく、お客様からも「あいつ最悪だなぁー」と思われるように、役作りを頑張っています。
福間： 1幕ラストのコルネリアとセストの二重唱（トロメーオに引き離された母子が、別れの悲しみを重ねて歌う）や、３幕のクレオパトラのアリア（クレオパトラが、トロメーオの軍に追われるチェーザレの身を案じて歌う）など、どちらも悲しみのうちに歌われる曲ですが、その悲しみにはわたくしトロメーオがものすごく関係しています。
これらの曲がより一層美しく聴こえるよう、がんばって親子を引き離したり、一生懸命姉を幽閉したりしようと思います。
小林： 私も2幕のクレオパトラは好きですね。可愛らしいクレオパトラから女性らしさをすごく感じます。
いっぽう、トロメーオにも各幕1曲ずつのアリアがありますが、3幕のアリア“Domerò la tua fierezza（私の王座を嫌い、侮蔑した）”が「何拍子なんだろう？」って思うくらい変な感じがトロメーオの心境をよく表していて、一番好きです。
福間： 本当に『ジューリオ・チェーザレ』は、どの曲も美しすぎますね！
◆naxos試聴トラック ［III-3］：（プレーヤー楽曲番号 47.）
　第3幕 2場: Aria: Domero la tua fierezza (Tolomeo)
　（※クレオパトラとの戦いに勝ったトロメーオは、クレオパトラを平伏させ侮蔑する）

――お客様にむけて、今回の舞台にかける意気込みをお願いします。
福間： 演出の菅尾 友さんの「出来ることならやってみたい！」が、思いっきり詰め込まれた舞台です。どの音も、どの動きも、全てを余さずお届け出来るよう、毎日尋常じゃない量の汗をかきながら稽古しております！
ダンサーさん含め、キャストは年齢も近いので打ち解けるまでが早かったように思います。
どうぞご期待ください!!!
小林： 年代も近い仲間と1ヶ月以上ほぼ毎日、一緒に稽古をして作り上げていくオペラは研修所以来だったので、本当に濃密な時間で楽しかったです。衣裳も素敵ですし、若さ溢れる舞台になっているので、細部までお見逃しなく！ぜひぜひお楽しみください！

▼公演詳細ページはこちら
・2015年5月公演 二期会ニューウェブオペラ劇場 G.F.ヘンデル『ジューリオ・チェーザレ』 - 東京二期会
●お問合せ
・二期会チケットセンター 03-3796-1831
（月～金10:00～18:00／土10:00～15:00／日祝・休）
※当公演は、5/23(土)17時・24(日)14時の両公演ともに予定販売数を終了致しました。誠にありがとうございました。尚、当日券のご用意もございませんので、あらかじめご了承くださいませ。（5/13(水)16:00）

フランスの名匠ミシェル・プラッソンの指揮、粟國 淳の幻想的な演出、大きな盛り上がりを見せた、オッフェンバックのオペラ『ホフマン物語』。
タイトルロールのホフマン役、福井 敬、樋口達哉の熱演に、若手歌手も大奮闘。
多くの方のご来場、誠にありがとうございました。
ホフマンと3人の女性の恋物語、と一言では語りつくせない、次々と繰り出される魔法のようなシーン、その余韻がいつまでも消えませんでした。
舞台写真とともに、この素晴らしい公演を振り返ります。
写真撮影：三枝近志（☆…7月31日・8月3日組、◆…8月1日・4日組）
会場：新国立劇場オペラパレス
＜舞台写真はクリックで拡大表示します＞
☆
ホフマン（福井 敬）とニクラウス（加納悦子）。「ホフマンは女の人に溺れ、酒に溺れ、ちっとも芸術に身が入らない。」そんなホフマンを何とかして芸術の道に連れ戻そうとする芸術の女神ミューズが、ニクラウスに姿を変えて現れる。青年貴族のようなはつらつとした身のこなしに、思わず見惚れ、聴き惚れ。

◆
ホフマン（樋口達哉）とリンドルフ（大沼 徹）の対決。
ふてぶてしい態度のリンドルフ、「飲み代は払う性質でね、スカンピン殿」。
字幕＝本谷麻子＝も素晴らしく、作品の理解を助けてくれました。

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ホフマンの最初の恋人オランピア（安井陽子）。本当に人形のような動きと、超人的な高音のパッセージ。でも超絶技巧の機械ではなくて、あたたかさときらめきを感じさせるのは、安井ならではの歌唱力。

◆
スパランツァーニ（右＝羽山晃生）と、コシュニーユ（左＝新津耕平）が見守る中、歌を止めないオランピア（佐藤優子）。佐藤は、今回が二期会オペラデビュー。

◆
「光れ！ダイヤモンド」ダペルトゥット（大沼 徹）は、憎らしい悪魔役を堂々と演じた。

◆
第2幕「あなたの影がほしいの、どうしてもほしいの」と迫るジュリエッタ（菊地美奈）。

☆
光り輝くダイヤモンドと引き換えに、ホフマンを籠絡する妖艶な美女ジュリエッタ（佐々木典子）。

☆
影を取られておののくホフマン。マジックミラーを使った演出。不思議でした！
「ホフマンあなたが好きよ、でもさからえないわ、口づけひとつでダイヤモンドが手に入るのよ」

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病のために、歌ったら死ぬ、というアントニア（木下美穂子）。短い命と知って、音楽への情熱を燃え上がらせる激しさに、思わず引き込まれてしまいます。

◆
歌姫ステラからホフマンへの手紙をリンドルフに売り渡す、召使アンドレと、アントニアの屋敷で芸術家を気取る老いた使用人フランツは一人二役。フランス風の皮肉も効いて巧みな芝居が注目された田中健晴。

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高橋絵理のアントニア。一年前の『パリアッチ（道化師）』ネッダとまた違う一面を見事に開花させました。情感あふれる繊細な音楽性、声の美しさが、きらきらした瞬間。
そしてアントニアの母の声（7/31・8/3＝与田朝子、8/1・4＝小林紗季子）も、姿は見せない役ですが、その声の存在は大きい。2階席の下手のバルコニーで歌っているのですが、舞台上と一体となって、すばらしい効果をあげました。

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悪魔（小森輝彦）がヴァイオリンを弾きながら、「歌え！」と、囁（ささや）く瞬間、額縁の中の優しい母の面差しは、死神に変わる。この仕掛けも見事でした。

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命のない人形だったオランピア、生きたまま去ったジュリエッタ、そして死んでしまったアントニア。でも3人は一人だったのだ！　歌姫ステラ！！！
その美しい登場には客席からため息が。ステラを演じたのは、ダンサーの今村たまえ。

プラッソンは今秋80歳。酷暑の東京に顔をしかめながらも、ユーモアあふれるマエストロ。連日、集中した稽古を重ね、オーケストラ、歌手共に素晴らしいオペラの舞台を作りあげました。
カーテンコール（撮影：堀 衛）
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帆かけ舟